Tijdens het werken wordt het toeval toegelaten. Ik schilder in dunne doorzichtige lagen. Druipend op het doek, of door het vloeien en schrapen van verf, toevoeging van water en of terpentine, gaan de lagen een samenspel aan met kleur, vorm en betekenis. Vaak zijn de eerste lagen in acryl, meestal komt daar later olieverf bij.
Het schilderproces zelf is belangrijk. Iedere laag, behandeling of vervolgstap leidt tot nieuwe associaties. Zo ontstaat een nieuw beeld, een imaginair landschap, een universele structuur in lijnen, druppels, ruimte en vlakken. Daarin kunnen nog wel landschappelijke elementen zichtbaar zijn, maar gaat het ook om de immateriële wereld van verf en kleur. Het beeld biedt ruimere interpretatiemogelijkheden, mede gebaseerd op vondsten uit werkelijkheid en herinnering. Ik wil zelf ook verrast worden door wat ik tegenkom.
“In de uitnodiging had ik nog gesproken over verwijzingen naar de Japanse prentkunst, vanwege het kleurgebruik, het zachte roze en rood, het motief van de bloementak, de diepte in de tekening, maar ik begon in te zien dat dat toch niet de juiste vergelijking was. Anke van Hout denkt in beelden en zelf ben ik meer een verbale denker. Het was of ik opeens voeling had met haar werk, omdat ik er de structuur van de haiku in ontdekte.”
“Een haikudichter werkt op dezelfde manier: hij plukt enkele elementen bij elkaar, legt niets uit en roept niettemin een onmetelijke wereld op, in het klein of in het groot. Deze eenvoud vind ik terug in het menig schilderij van Anke van Hout. De haiku werd mijn sleutel om toegang tot haar werk te verkrijgen,
en het in mijn hoofd af te maken.“Academie voor Kunst en Vormgeving
1981-1982
Hogeschool voor de Kunsten Arnhem
1982, afgestudeerd in 1986
Kunstofart.nl Laag Keppel
http://www.eastconceptstore.com
@eastconceptstore