“Een schilderij moet je kunnen afmaken in je hoofd”

De meeste ideeën voor mijn schilderijen ontstaan vanuit iets realistisch, waarbij de natuur inspiratiebron is; hoe water stroomt, spiegeling in water, takken en schaduw, een foto gemaakt tijdens een wandeling.

Tijdens het werken wordt het toeval toegelaten. Ik schilder in dunne doorzichtige lagen. Druipend op het doek, of door het vloeien en schrapen van verf, toevoeging van water en of terpentine, gaan de lagen een samenspel aan met kleur, vorm en betekenis. Vaak zijn de eerste lagen in acryl, meestal komt daar later olieverf bij.

Het schilderproces zelf is belangrijk. Iedere laag, behandeling of vervolgstap leidt tot nieuwe associaties. Zo ontstaat een nieuw beeld, een imaginair landschap, een universele structuur in lijnen, druppels, ruimte en vlakken. Daarin kunnen nog wel landschappelijke elementen zichtbaar zijn, maar gaat het ook om de immateriële wereld van verf en kleur. Het beeld biedt ruimere interpretatiemogelijkheden, mede gebaseerd op vondsten uit werkelijkheid en herinnering. Ik wil zelf ook verrast worden door wat ik tegenkom.

Tekst: Anke van Hout

Green

De schilderijen van Anke van Hout worden gekenmerkt door een fascinerend en vloeiend samenspel van lijnen, stippen, vlakken en andere vormen. Door de vermenging op het doek ontstaat een nieuw beeld, een imaginair landschap. De natuur is hierbij een belangrijke inspiratiebron, bijvoorbeeld de manier waarop water stroomt of hoe een spiegeling in het water zichtbaar is.
Het schilderproces zelf omschrijft de kunstenaar als erg belangrijk. In dunne en doorzichtige lagen wordt vaak in eerste instantie acryl – en in een later stadium ook olieverf aangebracht. De nieuwe associaties die door elke handeling teweeg worden gebracht, ziet zij als het vloeiende samenspel waardoor haar wereldbeeld wordt gevormd. In haar kunst staat de vervlechting van verf en kleur centraal als symbool van de verweving van werkelijkheid en herinnering.

Tekst: Galerie Vonkel

"De natuur is een belangrijke inspiratiebron​"

Blue

Anke van Hout kiest voor behoedzaam en geduldig schilderwerk, dat laag voor laag ontstaat, meestal op een basis van acryl, daarna verfijnd met olieverf. Iedere laag legt associaties bloot die weer tot een volgende laag leiden. Vaak waterpartijen waarvan de spiegeling een dialoog aangaat met bijvoorbeeld bloesemtakken. Een vage herinnering aan Japanse prentkunst.

Tekst: Kunstkring Aerdt

Brown

Het voortdurend om zich heen kijken naar lijnen en vlakken, spiegelingen en schaduwen, maar ook hoe planten groeien, hoe water stroomt, hoe organische vormen steeds weer terugkomen is kenmerkend voor de wijze waarop Anke van Hout de wereld beziet.

Tekst: V. Baake, opening Galerie Unita

Colours

“In de uitnodiging had ik nog gesproken over verwijzingen naar de Japanse prentkunst, vanwege het kleurgebruik, het zachte roze en rood, het motief van de bloementak, de diepte in de tekening, maar ik begon in te zien dat dat toch niet de juiste vergelijking was. Anke van Hout denkt in beelden en zelf ben ik meer een verbale denker. Het was of ik opeens voeling had met haar werk, omdat ik er de structuur van de haiku in ontdekte.”

De klokketoon zweeg // maar avondbloesemgeuren // dragen hem verder

Gedicht van een Japanse anonieme dichter

White

“Een haikudichter werkt op dezelfde manier: hij plukt enkele elementen bij elkaar, legt niets uit en roept niettemin een onmetelijke wereld op, in het klein of in het groot. Deze eenvoud vind ik terug in het menig schilderij van Anke van Hout. De haiku werd mijn sleutel om toegang tot haar werk te verkrijgen,

en het in mijn hoofd af te maken.

Tekst: Ad Mertens opening expositie Aerdt

Over

Woonplaats en werkplaats

Arnhem

Contact

Opleidingen

Academie voor Kunst en Vormgeving
1981-1982

Hogeschool voor de Kunsten Arnhem
1982, afgestudeerd in 1986 ​

Werk in stock

Kunstofart.nl Laag Keppel
Adviesbureau T. Regterschot Velp

Atelier

Bezichtigingen op afspraak

Exposities “vanaf 2009”